9e Nuit de la Photo

Projections

La 9e Nuit de la Photo prend ses quartiers dans plusieurs lieux de La Chaux-de-Fonds entre 19h et minuit.
Cette année, une trentaine de photographe présentent une série photographique. La Nuit de la Photo a opté pour la projection d’images montrés en boucle pendant environ 5 minutes; chaque cycle réunit 3 ou 4 photographes et dure de 15 à 20 minutes.
Le travail des photographes suivants est présenté au Club 44 : Simone Kappeler, Etienne Rougery Herbaut, Shinji Nagabe et Susan Meiselas.

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«DATAZONE»

Les Archives du Présent

Philippe Chancel

«Datazone» est le nom qui désigne un espace imaginé ponctué de villes immenses ou de déserts, reliés les uns aux autres par la promesse d’un destin compromis. Cette galaxie terrestre est la nôtre. C’est là que Philippe Chancel se rend, reporter sans journal, informant son imaginaire, recueillant des vues vertigineuses d’un futur compromis. Durant quinze ans, il a exploré des sites sensibles pour ausculter le monde et observer les symptômes les plus alarmants de son déclin. De la Chine aux États-Unis, en passant par l’Afrique et l’Europe, il dénonce des réalités souvent contradictoires de notre époque : cynisme des pouvoirs, saccages écologiques, fléaux naturels, spectacularisation du capitalisme, contrôle des individus, aveuglement religieux et ethnique, conflit de territoires… Faire œuvre de telle manière ne correspond à aucun genre identifié dans les pratiques photographiques.

La conférence sera suivie des projections de la Nuit de la Photo (dès 19h).

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En partenariat avec la Nuit de la Photo dans le cadre de sa 9e édition. www.nuitdelaphoto.ch
En collaboration avec Payot Libraire.

Philippe Chancel

Né en 1959 à Issy-les-Moulineaux, Philippe Chancel vit et travaille à Paris. Depuis plus de vingt ans, il poursuit une expérience photographique à l’intersection entre art, documentaire et journalisme. Initié très jeune à la photographie, formé aux sciences économiques (Université de Nanterre) et au journalisme (CFPJ de Paris), il a exposé son travail dans les lieux les plus prestigieux. «Datazone» a été montré pour la première fois dans son intégralité dans le cadre des 50e Rencontres d’Arles en 2019 dans l’Église des Frères Prêcheurs.

Au bord du vertige

Quand les menaces s’accumulent au dessus de nos têtes

Jacques Arnould

Le ciel a toujours fasciné les humains. Il leur assure la vie en leur procurant la lumière du soleil et l’humidité des nuages ou les menace de mort en déclenchant des cataclysmes. Il les enveloppe de son azur ou les écrase par ses exorbitantes dimensions. Il leur sert de miroir pour deviner leurs rêves et leurs cauchemars ou leur laisse imaginer leur destin. Depuis peu, les humains ont pris pied au-delà des nuages : ils ont conquis le ciel, puis l’espace. Ils ont même marché sur la Lune et certaines de leurs machines ont échappé à l’influence du Soleil. Mais ils n’en sont pas devenus les maîtres. Les menaces antiques n’ont pas disparu ; de nouvelles sont apparues, souvent technologiques. Allons-nous nous écraser sur Terre ? Quelle foudre du ciel devons-nous désormais craindre ? Avoir acquis la verticalité
n’a fait qu’augmenter le vertige des humains, leur donner le tournis : où donner désormais de la tête ?

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En collaboration avec Payot Libraire.

Jacques Arnould

D’abord ingénieur forestier, notamment au Service des forêts de Lucerne, puis au Polytechnicum de Zürich, Jacques Arnould s’est tourné vers le ciel : il est devenu théologien puis est entré au CNES, l’agence spatiale française. Il est chargé de réfléchir aux questions éthiques associées à l’exploration et à l’exploitation de l’espace. Il s’intéresse toujours aux relations entre science et religion... et même aux extraterrestres !

«SEVEN SUNSETS»

Exposition de photographies de Yann Mingard

Yann Mingard

La série Seven Sunsets est un sous-chapitre du projet Tant de choses planent dans l’air, d’où notre vertige conçu par le photographe entre 2015 et 2018. Cette recherche marque une nouvelle évolution de l’intérêt porté par Yann Mingard à la création d’un « diagnostic photographique de la contemporanéité » en rapport avec des phénomènes naturels, technologiques et sociaux, ainsi que leur impact
sur notre état d’esprit actuel et notre monde en général. L’œuvre de Mingard s’inspire de notions et de méthodes empruntées à la géologie, comme celles de sédimentation et de stratification. Elle engendre des métaphores tenant du paradoxe ou de la dystopie, à l’instar de situations combinant des phénomènes aux temporalités différentes. Cela s’illustre dans la série exposée au Club 44 : il y explore le paysage médiatique actuel et l’histoire de l’art. Des images prises par webcam de ciels métropolitains chinois et des morceaux de ciels peints par William Turner au XIXe siècle sont juxtaposés. Ces doubles mouvements, tant dans le temps que dans l’espace, ont été inspirés par les travaux du climatologue Christos Zerefos qui a étudié le changement climatique à travers des preuves visuelles fournies par un nombre important de peintures historiques.

Exposition jusqu’au 30 avril, ouverte les soirs de conférence ou sur rendez-vous durant les heures de bureau (032 913 45 44 ou info@club-44.ch).

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Yann Mingard

Yann Mingard vit aujourd’hui à Gorgier. Après des études d’horticulteurpaysagiste, il s’intéresse à la photographie et entreprend des études à l’École supérieure des Beaux-Arts de Genève puis à l’École de Photographiede Vevey. Depuis 2005, il est photographe indépendant. Son travail personnel a été exposé internationalement et fait partie de collections reconnues.

Rencontre avec Joël Baqué

Festival littéraire «Mille fois le temps»

Joël Baqué

La première édition du festival littéraire Mille fois le temps se tiendra du 31 janvier au 2 février 2020. Le Club 44 aura le plaisir d’accueillir la soirée d’ouverture, ainsi que des rencontres durant le week-end. Le festival permettra au public de découvrir des formes multiples proposées autour de la littérature et qui seront présentées dans différents lieux chaux-de-fonniers. Se succéderont ainsi lecture d’inauguration, rencontres d’auteur.e.s (de Suisse, France et Belgique), balade littéraire, performances, coups de cœur, cinéma et lecture musicale.

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En partenariat avec le festival «Mille fois le temps» et en collaboration avec la librairie La Méridienne.
Info et contact: millefoisletemps@gmail.com

Joël Baqué

Joël Baqué est né à Béziers, en France. Ecrivain, il vit aujourd’hui à Nice. Auteurs de plusieurs ouvrages, son dernier livre «L’arbre d’obéissance» est sorti en 2019 aux éditions P.O.L. à la suite de «La fonte des glaces» et de «La mer c’est rien du tout».

Rencontre avec Gabriella Zalapi

Festival littéraire «Mille fois le temps»

Gabriella Zalapi

La première édition du festival littéraire Mille fois le temps se tiendra du 31 janvier au 2 février 2020. Le Club 44 aura le plaisir d’accueillir la soirée d’ouverture, ainsi que des rencontres durant le week-end. Le festival permettra au public de découvrir des formes multiples proposées autour de la littérature et qui seront présentées dans différents lieux chaux-de-fonniers. Se succéderont ainsi lecture d’inauguration, rencontres d’auteur.e.s (de Suisse, France et Belgique), balade littéraire, performances, coups de cœur, cinéma et lecture musicale.

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En partenariat avec le festival «Mille fois le temps» et en collaboration avec la librairie La Méridienne.
Info et contact: millefoisletemps@gmail.com

Gabriella Zalapi

Anglaise, italienne et suisse, Gabriella Zalapi habite aujourd’hui Paris. Artiste plasticienne formée à la Haute école d’art et de design à Genève, Gabriella Zalapì puise son matériau dans sa propre histoire familiale. Elle reprend photographies, archives, souvenirs pour les agencer dans un jeu troublant entre histoire et fiction. Cette réappropriation du passé, qui s’incarnait jusqu’ici dans des dessins et des peintures, Gabriella la transpose cette fois à l’écrit et livre son premier roman, «Antonia», sensible et saisissant.

Rencontre avec Roland Buti

Festival littéraire «Mille fois le temps»

Roland Buti

La première édition du festival littéraire Mille fois le temps se tiendra du 31 janvier au 2 février 2020. Le Club 44 aura le plaisir d’accueillir la soirée d’ouverture, ainsi que des rencontres durant le week-end. Le festival permettra au public de découvrir des formes multiples proposées autour de la littérature et qui seront présentées dans différents lieux chaux-de-fonniers. Se succéderont ainsi lecture d’inauguration, rencontres d’auteur.e.s (de Suisse, France et Belgique), balade littéraire, performances, coups de cœur, cinéma et lecture musicale.

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En partenariat avec le festival «Mille fois le temps» et en collaboration avec la librairie La Méridienne.
Info et contact: millefoisletemps@gmail.com

Roland Buti

Roland Buti, ou Roland Butikofer, né à Lausanne, est un écrivain, enseignant et historien suisse. Après un recueil de nouvelles, «Les Ames lestées», parues en 1990, il publie en 2004 «Un Nuage sur l’œil», premier roman couronné par le Prix Bibliomédia Suisse 2005 et retenu dans la Sélection Lettres frontière 2008. En 2007 paraît «Luce et Célie», puis en 2013, c’est «Le Milieu de l’horizon», un texte couronné de nombreux prix littéraires (Prix suisse de la littérature 2014, Prix du public RTS 2014), traduit dans sept langues et adapté au cinéma en octobre 2019.

Rencontre avec Luc Lang

Festival littéraire «Mille fois le temps»

Luc Lang

La première édition du festival littéraire Mille fois le temps se tiendra du 31 janvier au 2 février 2020. Le Club 44 aura le plaisir d’accueillir la soirée d’ouverture, ainsi que des rencontres durant le week-end. Le festival permettra au public de découvrir des formes multiples proposées autour de la littérature et qui seront présentées dans différents lieux chaux-de-fonniers. Se succéderont ainsi lecture d’inauguration, rencontres d’auteur.e.s (de Suisse, France et Belgique), balade littéraire, performances, coups de cœur, cinéma et lecture musicale.

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En partenariat avec le festival «Mille fois le temps» et en collaboration avec la librairie La Méridienne.
Info et contact: millefoisletemps@gmail.com

Luc Lang

Luc Lang est romancier et enseigne l’esthétique à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris. Il est l’auteur de huit romans publiés chez Gallimard et chez Stock, dont notamment Liverpool marée haute en 1991, Les Indiens en 2001 ; La fin des paysages en 2006; Cruels, 13 en 2007 et Esprit chien en 2010. Il a également publié en 2002 un essai d’esthétique : Les Invisibles, 12 récits sur l’art contemporain, ainsi qu’un essai sur la notion de fiction, Délit de fiction en 2011.

Lecture d’inauguration «La mer c’est rien du tout» de Joël Baqué par Roland Vouilloz

Festival littéraire «Mille fois le temps»

Roland Vouilloz

La première édition du festival littéraire Mille fois le temps se tiendra du 31 janvier au 2 février 2020. Le Club 44 aura le plaisir d’accueillir la soirée d’ouverture, ainsi que des rencontres durant le week-end. Le festival permettra au public de découvrir des formes multiples proposées autour de la littérature et qui seront présentées dans différents lieux chaux-de-fonniers. Se succéderont ainsi lecture d’inauguration, rencontres d’auteur.e.s (de Suisse, France et Belgique), balade littéraire, performances, coups de cœur, cinéma et lecture musicale.

Lors de cette soirée, Roland Vouilloz fera une lecture de «La mer c’est rien du tout» de Joël Baqué (auteur en résidence).

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En partenariat avec le festival «Mille fois le temps» et en collaboration avec la librairie La Méridienne.
Info et contact: millefoisletemps@gmail.com

Roland Vouilloz

Roland Vouilloz est né à Martigny. Il entreprend une formation de Dessinateur architecte diplômé, il travaille 7 ans dans la branche avant de s’inscrire au Conservatoire d’art dramatique de Genève. Il y est reçu et y passe 2 ans. En 1991, il s’installe à Lausanne et participe depuis à plus de 60 spectacles professionnels en Suisse, France, Belgique, Québec, Burkina Faso... En 2004, il reçoit le Prix culturel de la Ville de Martigny.

Pour la photographie

Du Musée de l’Elysée aux Rencontres d’Arles, itinéraire d’un enfant gâté

Sam Stourdzé

Aujourd’hui, peut-être plus que jamais, les musées, les institutions culturelles et les festivals ont un rôle fondamental à jouer pour promouvoir la photographie et les photographes. Comment fait-on pour être à leur service, quelles sont les actions les plus significatives ? Quels sont les secrets de la programmation ? Comment l’actuel directeur des Rencontres d’Arles perçoit-il son parcours, du Musée de l’Elysée à Arles, avec en parallèle son travail de recherche ?

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En partenariat avec la Nuit de la Photo qui aura lieu, pour sa 9e édition, le samedi 15 février 2020 et en collaboration avec Payot Libraire.
www.nuitdelaphoto.ch

Sam Stourdzé

Sam Stourdzé est directeur des Rencontres d’Arles depuis le 1er octobre 2014, après avoir dirigé le Musée de l’Élysée de Lausanne et assuré la rédaction en chef du magazine «ELSE» entre 2010 et 2014. En spécialiste des images, il poursuit ses recherches sur leurs contextes de production, de diffusion et de réception, notamment en étudiant les mécanismes à l’œuvre dans la circulation des images, avec pour champ de prédilection les rapports entre photographie, art et cinéma. Il a été commissaire ou co-commissaire de nombreuses expositions et a publié plusieurs ouvrages, parmi lesquels «Le Cliché-Verre de Corot à Man Ray», les rétrospectives «Dorothea Lange» et «Tina Modotti», «Chaplin et les images», «Fellini, la grande parade» et, plus récemment, «Derrière le rideau. L’esthétique Photomaton» et «Paparazzi ! Photographes, stars et artistes».

Changements climatiques

Les pôles se rebellent

Célia Sapart

Les pôles, régions de rêves et de mystère, sont les zones du globe les plus perturbées par les changements climatiques. La fonte, de plus en plus rapide, des calottes glaciaires est responsable de la montée du niveau marin mondial. Toutefois, bien d’autres mécanismes moins connus se produisent dans les régions polaires et ont une influence direct sur le climat et la météo. Célia Sapart discutera des causes et conséquences du réchauffement drastique que connaissent les pôles en illustrant ses propos avec des images et anecdotes rapportées de ses missions polaires. Elle mettra en perspective le rôle de l’activité humaine sur les changements climatiques tout en se concentrant sur les nombreuses possibilités d’actions à différentes échelles.

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Célia Sapart

Célia Sapart, originaire du Val-de-Travers, est climatologue, spécialiste de la glace, des pôles et des émissions de gaz à effet de serre. Elle est affiliée au Laboratoire de Glaciologie de l’Université Libre de Bruxelles, et travaille également en tant qu’experte-conseil sur le climat au sein d’organisations associées à la Commission européenne. Son objectif : faire le lien entre le milieu académique, les preneurs de décisions et le grand public sur le thème des changements climatiques afin que chacun comprenne le rôle qu’il a joué dans ce contexte. Célia Sapart a une approche scientifique, objective et optimiste sur ce sujet trop souvent traité de manière décourageante.

L’écotourisme

De l’idéal à sa réalisation

Nicolas Dubreuil • Philippe Geslin

Qu’est-ce que l’écotourisme ? Est-ce un concept à la mode et quels aspects ce tourisme nouvelle génération doit-il comporter ? S’agit-il des moyens de locomotion ? Des outils pour communiquer ? A quoi faut-il penser ? Jusqu’où peut-on aller ? Comment les collaborateurs impliqués sont-ils formés ? Quel rôle joue les populations des pays visités ? Comment sont-elles impliquées dans la construction des voyages ? Pour en parler, nous avons convié un ethnologue - Philippe Geslin - et un aventurier - Nicolas Dubreuil - qui montent un projet d’éco-tourisme autour du monde qui a tout du projet-modèle. Nous verrons avec eux la complexité de ces contraintes devenues nécessaires mais qui corsent l’exercice.

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En collaboration avec Payot Libraire.

Nicolas Dubreuil

Maître de conférences en informatique à l’Université Louis Pasteur à Strasbourg, Nicolas Dubreuil sillonne les régions de l’Arctique et de l’Antarctique, en kayak, à ski, en traîneau et à pied depuis 20 ans. Passant plus de 9 mois par an près des pôles, il parle le groenlandais et maîtrise les techniques traditionnelles de chasse et de déplacement des Inuit. www.sikumut.com

Philippe Geslin

Docteur en ethnologie, Philippe Geslin vit et travaille à Neuchâtel. La photographie est pour lui un véritable mode d’expression littéraire. Elle permet de rendre compte par le sensible de l’étonnante diversité des peuples et, en retour, de porter un regard sur notre propre société.

Site personnel

Effervesciences - des expériences scientifiques contre-intuitives

Fin des festivités du 75e

Richard-Emmanuel Eastes

Les festivités du 75e se clôtureront avec une conférence performance proprement époustouflante. Richard-Emmanuel Eastes met son public en haleine grâce à des expériences scientifiques contre-intuitives. Peut-on décuire un oeuf dur ? Comment faire une lampe à partir d’un cornichon ? 90 minutes d’émerveillement intelligent, avec des expériences, du spectacle, des quiz, des défis théoriques et expérimentaux. Un science-show sur mesure pour tous les publics, à condition qu’ils soient curieux ! Une approche simple, ludique et interactive de phénomènes scientifiques sur de nombreux thèmes : l’énergie, l’eau, la chimie, les mouvements perpétuels, les 4 éléments, les aliments.

Pour marquer la fin des festivités du 75e, nous avons le plaisir de vous convier à un apéritif dès 19h15.

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Richard-Emmanuel Eastes

Professeur agrégé de chimie, docteur en sciences de l’éducation et en philosophie, auteur de plusieurs ouvrages sur la science et l’éducation, il coordonne le centre de soutien à l’enseignement supérieur de la HES-SO, conseille la société Creaholic en tant que partenaire académique et dirige la société de conseil en communication scientifique et en ingénierie cognitive SEGALLIS

Carl Lutz, un homme courageux

Une histoire à part

Agnes Hirschi-Grausz

Entre le 17 mai et le 9 juillet 1944, 437’402 juifs hongrois – femmes, hommes, enfants - furent déportés à Auschwitz et y perdirent la vie. Pendant ce temps, Carl Lutz, vice-consul suisse à Budapest, menait une opération afin de sauver des jufs en leur permettant, principalement, d’obtenir un visa et de quitter la Hongrie.
Quelle fut la vie de Carl Lutz né à Walzenhausen (Appenzell Rhodes-Extérieures) en 1895, qui émigra aux Etats-Unis en 1913 où il étudia et travailla, qui entama ensuite une carrière de diplomate à partir de 1920 et termina sa carrière à Bregenz (Autriche) en 1961 ? De son vivant, Carl Lutz a reçu peu de reconnaissance pour cette opération, une des plus importantes, permettant de sauver plusieurs dizaines de milliers de vies. Agnes Hirschi-Grausz, journaliste, viendra témoigner de cette trajectoire à part.

La conférence de Laure Adler est reportée au printemps 2020. La nouvelle date sera communiquée en février 2020 avec l’annonce de la seconde partie de la programmation 2019/2020.

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Agnes Hirschi-Grausz

Agnes Hirschi-Grausz est née à Londres de parents hongrois peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale. Elle a rencontré Carl Lutz en 1944 à Budapest et deviendra sa fille adoptive. Elle vit en Suisse depuis 1949. Pendant plus de 20 ans, elle a travaillé comme journaliste/reporter pour le Berner Zeitung. L’Association Carl Lutz a été fondé en 2018 et elle en est la présidente.

«Le bonheur n’est pas là où vous le pensez»

Notre bien-être au prisme de la société et de l’environnement

Gaël Brulé

Le bonheur est un sujet qui cristallise beaucoup de perceptions
différentes : quête ultime pour les uns, domaine des niais pour les
autres, ressenti quotidien pour certains, utopie pour d’autres. Quelle que soit la perspective choisie, le bonheur est largement relégué au niveau de l’individu, et ce d’autant plus au sein d’une période néolibérale où chacun est responsable de ce qui lui arrive. Pourtant, loin d’être purement individuel, le bonheur se vit et se construit dans les plis du collectif. Cela est d’autant plus vrai si l’on incorpore la dimension environnementale puisque les ressources dont nous disposons collectivement sont limitées. Loin d’appartenir à l’individu, nous tenterons de replacer le bonheur dans une perspective sociale et environnementale.

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Gaël Brulé

Ingénieur en environnement de formation, il est chercheur post-doctorant à l’Institut de sociologie de l’UniNE. Ses thèmes de prédilection sont le bien-être subjectif, l’environnement, l’innovation. Son livre «Le bonheur n’est pas là où vous le pensez» est sorti en septembre 2018 (Dunod) et son livre «Petites mythologies du bonheur français» sortira en février 2020 (Dunod).

«La suite de l’Histoire»

Actrices, créatrices, ces femmes qui font l’histoire

Geneviève Fraisse

L’émancipation des femmes a suivi deux chemins parallèles et distincts au lendemain de la Révolution française et au commencement
du débat démocratique : celui du « pour toutes » et celui du « pour
chacune ». Le premier menait aux droits civils et civiques, citoyenneté, éducation, emploi, responsabilité individuelle, autonomie sociale.
Le second ouvrait la voie à la liberté de créer, de penser, d’écrire, de partager avec les hommes les lieux de la jouissance intellectuelle et artistique. C’est sur ce deuxième chemin que Geneviève Fraisse a voulu arpenter « la suite de l’Histoire ». En effet, comment les femmes ont su créer des pratiques nouvelles et déplacer des repères obligés ? Car la suite de l’Histoire, pour une femme artiste, ce n’est pas seulement la conquête de droits et la transgression des contraintes établies. L’égalité, c’est encore la liberté de trouver de nouvelles formes de création. Et c’est pourquoi, sans s’arrêter à l’identité sexuelle ou à la visibilité sociale, ce qui est en jeu ici c’est d’abord et avant tout leur production.

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En collaboration avec Payot Libraire.

Geneviève Fraisse

Philosophe, historienne de la pensée féministe, directrice de recherche émérite au CNRS. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages.

C’est à vous !

Ateliers philo, d’écriture et performance artistique participative

À l’occasion des festivités de son 75e anniversaire, le Club 44 vous
donne rendez-vous pour une journée atypique où le public est
convié à participer à plusieurs ateliers découvertes.

L’occasion d’exprimer sa créativité et de laisser libre court à son
inspiration sous la direction et l’encadrement de praticiens reconnus. S’exercer à la philosophie, tisser le fil de son histoire pour la raconter et la partager ou encore créer une oeuvre artistique collective en interaction avec l’artiste… Telles sont les expériences uniques que nous vous proposons de vivre, le temps d’une journée où vous
devenez acteur. Un événement à ne pas manquer !

Programme
9h30 C’EST EN PHILOSOPHANT QU’ON DEVIENT PHILOSOPHE !
Certes… mais concrètement comment fait-on ça, philosopher ?
Un atelier qui vous permettra de vous initier à la philosophie. Apprendre à défendre une idée, à construire des arguments et des contre-arguments sera votre première « mission », puis, qui sait, si l’envie vous en prend, vous monterez peut-être sur scène afin de laisser parler le philosophe qui est en vous !
Atelier pratique avec Phink ! (association des étudiant-e-s en philosophie de l’Université de Neuchâtel). Animé par Judith Würgler, assistante doctorante en philosophie et parMarc-André Weber, docteur en philosophie de l’Université de Neuchâtel.
12h PAUSE
14h15 TISSER LE FIL DE SA VIE
Dans cet atelier découverte du travail biographique, nous irons à la pêche aux histoires qui tissent notre trame personnelle, afin de faire l’expérience de se raconter, d’écouter les récits d’autres personnes, de tricoter ensemble un début d’histoire commune.
Atelier d’écriture autobiographique animé par Florence Hügi, coach narrative, animatrice en journal créatif et praticienne en histoires de vie.
17h15 CRÉER UNE OEUVRE ARTISTIQUE COLLECTIVE
Atelier de création collaborative par la couleur et la forme
Dans cet atelier d’expression artistique, vous donnerez libre court à votre inspiration par le biais de couleurs et de formes en construisant une oeuvre d’art collective en interface avec l’artiste.
Animé par aNa, artiste plasticienne, en collaboration avec le public.

Inscription sur place le jour même, 30 min avant le début de chaque
atelier. Attention, les places sont limitées.

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Documents liés

L’univers cinématographique d’Ursula Meier

Aboutir peut-être à une vérité

Ursula Meier • Vincent Adatte

En quelque dix films effilés et bouleversants de présence, Ursula
Meier est devenue l’une des réalisatrices parmi les plus importantes
de notre temps. A ses yeux, filmer implique toujours une prise de
risques, ses films deviennent ainsi « le lieu de tous les possibles, de
toutes les audaces, de toutes les folies ». Il s’agit surtout de ne jamais
se répéter, de toujours renouveler les approches. Chaque film est
ainsi « un long processus d’élaboration en perpétuel mouvement,
un équilibre très fragile entre intuition et contrôle, ne prenant sa
forme définitive qu’à sa dernière étape, résultat d’une véritable
alchimie entre écriture, tournage, montage ». Pour cette cinéaste à
nulle autre pareille, chaque nouveau projet est comme un bout de
territoire physique et mental dans lequel elle va « creuser toujours
plus profond, en repoussant sans cesse les frontières afin d’aller vers l’inconnu et aboutir peut-être in fine à une vérité ».

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Ursula Meier

Cinéaste franco-suisse née à Besançon. Elle étudie le cinéma en section Réalisation à l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) à Bruxelles. Elle fait de l’assistanat sur deux films d’Alain Tanner tout en travaillant à ses propres réalisations, qui alternent fictions et documentaires. En 2008, elle réalise son premier long métrage «Home» qui reçoit de nombreuses distinctions à travers le monde. En 2012, elle obtient la mention spéciale à la Berlinale pour son film «L’enfant d’en haut».

Vincent Adatte

Scénariste; critique de cinéma ; co-responsable de Passion Cinéma; co-fondateur de la Lanterne Magique.

AVANT/APRES

Exposition de photographies

Jimi Gerber • Mirco Tamburini • Rafael Teixeira

Les images impactent nos vies et notre quotidien. Porteuses de
messages, elles influent sur notre ressenti et nos émotions, jouant
avec nos perceptions d’être, de paraître, d’exprimer, de voir, de
sentir, de penser. Brutes, capturant la force d’un instant volé, ou
transformées pour transmettre un message orienté, les images ont
le pouvoir de changer notre regard, celui que nous portons sur ce
qui nous entoure, sur les autres, sur nous-mêmes. La transformation
de l’image, de l’être au devenir, est au coeur de l’exposition
AVANT/APRÈS réalisée par les trois fondateurs de l’agence Brief
Communication. Au travers de trois thèmes marquants, Jimi Gerber,
Mirco Tamburini et Rafael Teixeira revisitent les codes de l’image et de leur métier pour décortiquer et partager les étapes de création
d’un visuel et d’un message sociétal fort.

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En partenariat avec la Banque Raiffeisen des Montagnes neuchâteloises qui offrira le verre de l’amitié à l’issue du vernissage et de la performance.

Jimi Gerber

Co-fondateur de l’agence brief. Responsable web.

Mirco Tamburini

Co-fondateur de l’agence brief. Responsable graphisme.

Rafael Teixeira

Co-fondateur de l’agence brief. Responsable audiovisuel.

Les vestiges du présent

Variations et réflexions dansées autour du thème de la transformation

Pierre-Yves Diacon • Sylvia Pellegrino • Laura Belgrano

Une continuité dynamique relie toutes choses entre elles. L’ensemble
de ce qui existe mue à différents rythmes, devient continuellement
autre. Nous constatons à toutes les échelles de temps et d’espace
une palette infinie de flux, d’à-coups et de glissements. Notre
expérience subjective du monde y constitue un point de pivot, lui
aussi mouvant, nous permettant de considérer ce qui varie. Ainsi,
parlons-nous souvent de transformation pour souligner a posteriori
tel ou tel changement d’état. Il y a là comme un puit vers lequel nous
nous laissons aller ou non : un vertige existentiel entre ce qui a été
et ce qui est advenu. Mais qu’en est-il du pendant et maintenant
de la transformation ? Comment saisir en continu l’expérience en
train de se faire ? Les danseurs Laura Belgrano, Sylvia Pellegrino
et Pierre-Yves Diacon vont tenter de mettre cette thématique en
action, en corps et en espace, utilisant l’architecture du Club 44.
Cette performance prend la forme d’une installation vivante évoluant
avec l’environnement – sans localisation ou temporalité fixe.

Production : Les mondes transversaux

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En partenariat avec la Banque Raiffeisen des Montagnes neuchâteloises
qui offrira le verre de l’amitié à l’issue de la performance.

Pierre-Yves Diacon

Chorégraphe et danseur contemporain.

Sylvia Pellegrino

Danseuse, chorégraphe et chanteuse.

Laura Belgrano

Danseuse.