Suite aux dernières décisions du Conseil fédéral, il est désormais obligatoire de présenter un certificat COVID avec QR code pour assister à tous les événements au Club 44. Ce certificat est délivré après avoir été testé, guéri du Covid-19 depuis moins de 6 mois ou après avoir été vacciné.
Veuillez noter que dès le 1er octobre, il n'est plus nécessaire de réserver sa place pour assister aux événements du Club 44, sauf soirée exceptionnelle.
« Aimer ne consiste qu’à désirer une chose pour elle-même ». Ces paroles de Saint-Augustin ont incité Hannah Arendt à écrire son premier livre (sa thèse de philosophie) sur Le Concept d’amour. Décision frappante par contraste avec l’absence remarquable du thème de l’amour chez Heidegger. On interrogera la dimension existentielle et poétique de ce geste, ouvrir les bras à l’autre, en relisant la correspondance entre Marina Tsvétaïeva et Rainer Maria Rilke.
En partenariat avec le Centre de culture ABC et le TPR dans le cadre de BIG BOUNCE : des rebonds pour penser et pour se réapproprier le présent.
En collaboration avec la librairie La Méridienne.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
CarteCulture Caritas et carte Avantages Jeunes : réduction de 5 CHF
AG culturel : entrée libre
Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l’art, enseigne à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris). Il a enseigné dans de nombreuses universités étrangères et a reçu de nombreuses distinctions, dont le prix Aby Warburg, le prix Max Weber le prix Alexander von Humboldt et, en 2015, le prix Theodor W. Adorno. Il a dirigé plusieurs expositions internationales. Il a publié une soixantaine d’ouvrages sur l’histoire et la théorie des images.
La recherche scientifique et l’innovation sont souvent citées comme des moyens de venir à bout des grands défis globaux auxquels le monde fait face. S’il est clair que l’innovation technologique ne pourra répondre seule à ces défis, il n’en demeure pas moins qu’elle peut jouer un rôle important dans la réduction des inégalités Nord-Sud. Les principaux acteurs de la coopération internationale travaillent d’ailleurs sur des programmes qui intègrent le monde académique et scientifique. La question qui se pose dès lors est quelle innovation pour quel développement ? Dans les années 1990, on parlait de technologies appropriables pour parler de techniques adaptées aux contextes des pays en développement. Depuis quelques années, l’anglicisme « low-tech » tend à remplacer cette locution. Loin de ne constituer qu’un changement sémantique, ce virage démontre une volonté affichée par certains de s’opposer aux technologies dites high-tech qui seraient, par définition, moins adaptées aux pays en développement.
En partenariat avec le Centre Ecologique Albert Schweitzer Suisse. Dans le cadre des festivités des 40 ans de la Fondation Albert Schweitzer.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
CarteCulture Caritas et carte Avantages Jeunes : réduction de 5 CHF
AG culturel : entrée libre
Grégoire Castella est responsable du Centre des technologies humanitaire de l’EPFL.
Fatou Faye est la collaboratrice du Centre Ecologique Albert Schweitzer (CEAS) au Sénégal.
Bertrand Graz est médecin à la fondation Antenna.
Journaliste et comédien.
Les manifestations qui marquent le 10ème anniversaire de la Nuit de la Photo prennent forme. Un premier événement nocturne aura lieu le samedi 30 octobre dans plusieurs lieux de la ville dont au Club 44. L’occasion de revoir les travaux des photographes qui ont été primés lors des 9 Nuits précédentes et de découvrir l’exposition d’Alexandra Baumgartner sur les cimaises du Club 44. Pour clore la commémoration, la 10ème Nuit se tiendra samedi 19 février 2022.
En partenariat avec la Nuit de La Photo.
Prix d’entrée : Entrée libre.
À l’initiative de la Suisse et de Besançon, les savoir-faire horlogers et la mécanique d’art viennent d’être inscrits par l’Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Le Club 44 souhaite marquer cette reconnaissance par une table ronde qui s’interrogera sur la transmission du savoir et l’avenir de la restauration. Peu connu du grand public, la formation en restauration en horlogerie existe dans nos montagnes neuchâteloises depuis 1974. Cette formation qui engage six horlogers par année est unique en Suisse. Elle requiert des compétences en horlogerie, en micromécanique et dans le domaine de la recherche historique. Un restaurateur redonne vie aux garde-temps tout en respectant l’objet dans son aspect intrinsèque.
L’anthropologue Hervé Munz spécialiste de la question proposera une courte conférence introductive. Pour le citer, « il n’a jamais autant été question de transmission du savoir-faire et de patrimoine aujourd’hui. Pourtant, nombreux sont les horlogers qui s’inquiètent pour la passation de leur métier et de ses spécificités dont ils craignent la perte inéluctable. »
Dans le cadre de la Biennale du patrimoine horloger 2021.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
CarteCulture Caritas et carte Avantages Jeunes : réduction de 5 CHF
AG culturel : entrée libre
Aurélie Branchini est horlogère restauratrice au Musée international d’horlogerie, La Chaux-de-Fonds.
Hervé Munz est anthropologue, auteur d’une thèse sur la transmission et la patrimonialisation des savoirs horlogers à l’Université de Neuchâtel.
Pascal Landwerlin est maître de pratique au pôle technologies et industrie, école technique, Le Locle.
Raul Pagès est horloger indépendant, restaurateur et créateur, Les Brenets.
Kari Voutilainen est directeur chez artisan d’art Voutilainen, Fleurier.
Alexandre Steiner est journaliste au Temps.
« Sachez ne pas me savoir » écrit Jean Rondeau dans le livret de son dernier album Melancholy Grace donnant la parole à la Musique qui, pourtant, comme il le décrit, ne se lie peut-être à notre vocable que par le biais du silence.
Il s’agira ici de tourner autour de différents thèmes tels que l’interprétation, le rapport au texte musical, le mystère musical, le concert et ses codes, les différents gestes musicaux, le mouvement, la pédagogie et, si le temps nous le permet, bien d’autres sujets encore, sous forme d’un échange improvisé.
Jean Rondeau nous dit que la musique n’est pas son moyen d’expression, mais bien l’expression de la musique elle-même. Il reste très attaché au verbe et à l’échange avec son public. Cette conversation permettra un autre contact auquel il tient qui complétera le portrait de cette saison qui s’annonce, on l’espère, joyeuse !
En partenariat avec Tous pour la Musique à l’occasion du concert Melancholy Grace, jeudi 11 novembre, 19h45, Salle de Musique, avenue Léopold-Robert 27, La Chaux-de-Fonds.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
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AG culturel : entrée libre
Décrit comme « l’un des interprètes les plus naturels que l’on puisse entendre sur une scène de musique classique actuellement » par le Washington Post, Jean Rondeau est un véritable ambassadeur de son instrument. Son talent exceptionnel et son approche du répertoire pour clavecin ont été salués par la critique, le désignant comme l’un des principaux clavecinistes actuels.
Critique musical au quotidien Le Temps.
Après un livre d’art et un double LP dédié au phénomène du tarentisme et à sa musique, l’association FLEE project présente une exposition multimédia sur le sujet au Club 44. L’exposition mélangera travaux photographiques du néoréalisme italien (Chiara Samugheo; Franco Pinna) et photos contemporaines (Olivier Duport; Mattia Zoppellaro) ainsi que des oeuvres plastiques (Pamela Diamante) et transmedia (FLEE project).
De plus, et afin de créer un échange entre le bas et le haut du Canton, la bibliothèque publique et universitaire Numa-Droz devrait accueillir une œuvre multimédia géante sous la forme d’une araignée projetée à l’intérieur du bâtiment et se mouvant par artiste contemporain Friedrich van Schoor.
Prix d’entrée : Entrée libre.
Plate-forme interdisciplinaire culturelle, FLEE est à la fois un label, une maison d’édition et un promoteur d’expositions et de conférences.
Surprise ! Plus d’informations prochainement.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
CarteCulture Caritas et carte Avantages Jeunes : réduction de 5 CHF
AG culturel : entrée libre
Concevoir un projet architectural dans des zones aux portes du
désert comprend de nombreux défis et signifie devoir penser bien
au-delà de la structure principale et du bâtiment. Des éléments
qui sont habituellement considérés comme des ajouts tel que des
réservoirs d’eau, des systèmes d’irrigation automnes ou un aménagement
paysager innovant sont autant d’éléments qui deviennent
des points essentiels et incontournables.
Réservation des places indispensable via notre site internet (www.club-44.ch) ou sur www.optf.ch. Possible dès à présent pour les membres du Cub 44 et dès le 3 mai pour les non-membres.
Nous vous rappelons que le port du masque est obligatoire.
Dans le cadre du Printemps culturel. En partenariat avec l’Association Maison blanche.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
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AG culturel : entrée libre
Né au Burkina Faso en 1965, diplômé de l’Université technique de Berlin
en 2004, Francis Kéré se fait remarquer par les écoles qu’il a construites
dans son pays. Aujourd’hui reconnus internationalement et largement
primés, ses projets ont fait notamment l’objet d’une exposition au MOMA
en 2012, intitulée « Small Scale, Big Change : New Architectures of Social
Engagement ».
L’himalayisme est une niche dans la grande famille des activités de montagne, une discipline exigeante qui flirte avec l’extrême et la zone de mort. Des 14 sommets qui culminent à plus de 8000 mètres d’altitude, le K2 est considéré comme la montagne la plus dure et la plus sauvage de la famille.
Patience, abnégation, renoncement sont des qualités majeures pour évoluer dans le monde de l’oxygène rare. Quid de la résilience ? N’est-elle pas le levier d’une ascension réussie ? Dans cette conférence, Sophie Lavaud vous emmène au sommet du K2, 2ème sommet le plus haut du monde sous l’angle de la résilience et ses valeurs.
En partenariat avec le Musée d’histoire, La Chaux-de-Fonds dans le cadre de l’exposition «Éclairer le monde. Jules Jacot Guillarmod. Médecin, explorateur, photographe» et avec la Banque Raiffeisen des Montagnes Neuchâteloises.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
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AG culturel : entrée libre
Débutant sa carrière dans l’hôtellerie de luxe, Sophie Lavaud a travaillé dans l’univers de la cosmétique, puis de la finance, elle est la première femme suisse à atteindre le sommet du K2, de l’Annapurna1, du Kangchenjunga et à cumuler onze sommets de plus de 8000 mètres. Aujourd’hui, Sophie Lavaud consacre son temps entre l’himalayisme et l’activité de conférencière.
Elle est ambassadrice bénévole pour Terre des hommes - Aide à l’enfance - et marraine de l’émission Altitudes RTS La 1ere. Elle a publié un livre en 2019, «Une femme, sept sommets, dix secrets» aux Editions Favre.
Le catalogue de l’Arche Editeur contient parmi les plus grands noms du théâtre contemporain, dont un grand nombre en traduction. Aux côtés de Sarah Kane, Arthur Strindberg, Lars Norén, Anne Carson ou Berthold Brecht, on trouve aussi des dramaturges contemporains de Suisse Alémanique comme Milo Rau, Katja Brunner ou Lukas Bärfuss. Quels sont les critères pour qu’une pièce soit traduite et éditée ? Où se situe le texte théâtral avec son statut hybride de texte à lire mais aussi à jouer ? Quelles sont les politiques nécessaires à la circulation des œuvres avant et après la mort de leur auteur ? Trois actrices de la scène culturelle et théâtrale exposeront leur point de vue et défendront leur position à l’exemple d’une œuvre exceptionnelle de la littérature suisse et mondiale, celle de Friedrich Dürrenmatt. Alors que l’on célèbre son centenaire en 2021, sa légendaire pièce La visite de la vieille dame demeure l’une des plus jouées au monde.
À la suite du débat, une lecture d’un extrait d’une pièce de Dürrenmatt sera donnée : Les fous de Dieu, trad. Pierre Bühler, L’Arche, 2018. Mise en lecture Anne Bisang.
En partenariat avec le Centre de Traduction littéraire, Université de Lausanne et en collaboration avec La Méridienne.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
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AG culturel : entrée libre
Madeleine Betschart est la directrice du Centre Dürrenmatt.
Aurélia Maillard Despont est spécialiste en littérature contemporaine à la Fondation Pro Helvetia, section littérature.
Claire Stavaux est la directrice de L’Arche Editeur.
Cyril Tissot est l’ancien délégué culturel de la Ville de La Chaux-de-Fonds et l’actuel directeur de t. Professionnels des spectacles.
Vivre pour les autres est le seul moyen qui puisse nous aider à donner un sens à notre vie. Face à des milliers et des milliers de sans-voix qui se voient refuser toute dignité humaine, les classiques nous aident à comprendre que les êtres humains sont liés les uns aux autres et que la vie de chaque homme est une partie de la nôtre. Une image de l’humanité qui est diamétralement opposée à l’égoïsme et à la violence raciste qui alimentent la haine contre «l’autre», «l’étranger», «le divers». Les géants de la littérature comme frère d’arme pour combattre et résister au monde comme il va, voilà ce que nous propose Nuccio Ordine.
En collaboration avec la librairie La Méridienne.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
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AG Culturel : entrée libre
Nuccio Ordine enseigne la littérature italienne à l’Université de Calabre. Spécialiste notamment de Giordano Bruno et de la Renaissance, il est visiting professor dans diverses universités européennes, dont l’Université Paris IV Sorbonne ou encore le Max-Planck Institut à Berlin. Il a publié de nombreux ouvrages aux Editions des Belles Lettres dont «Le mystère de l’âne» (2005), «Le rendez-vous des savoirs» (2009) et «L’Utilité de l’inutile» (2014).
La pandémie de COVID-19 a provoqué une déferlante jamais vue d’« infodémie », la propagation massive de fausses nouvelles. Comment aujourd’hui, alors qu’expertises et analyses se contredisent à tout va, accéder à des informations de qualité ? Dans ce contexte, quel rôle peut jouer Wikipédia, qui incarnait à ses débuts le rêve d’un internet libre et universel ? Son modèle d’encyclopédie participative, universelle et multilingue, soulève de nombreuses interrogations quant à la fiabilité de son contenu. Comment fonctionne ce modèle ? Quels sont les mécanismes mis en place pour éviter de propager de la désinformation ? Cette plateforme peut-elle être une ressource pour contrebalancer la propagation virale de fausses nouvelles sur les réseaux sociaux ?
En partenariat avec l’association Wikimedia CH et avec le Musée des Moulins souterrains du Col-des-Roches.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
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AG Culturel : entrée libre
Olivier Glassey, sociologue et anthropologue, enseigne et mène ses recherches à la Faculté des sciences sociales et politiques de l’UNIL. Il est également directeur du Musée de la main.
Journaliste à la RTS.
Est-ce une contreculture à l’heure de l’image sur Internet ? Depuis une génération, des créations photographiques en apparence éclectiques prennent le contre-pied des nouveaux standards de l’image. Beaucoup préfèrent photographier avec du matériel rudimentaire ou même se passer d’appareil, explorant le patrimoine des procédés et associant photographie et artisanat textile. Activisme et poésie se mêlent pour proposer des mondes où il est question de matérialité, de gestes, de réconciliation avec la nature : c’est dans le corps de la photographie que les artistes cherchent à relire le monde et à en inventer de nouveaux, par des utopies où l’imaginaire permet de dépasser le culte des images. En se reconnectant au tangible, la photographie entre dans une période de transition.
En partenariat avec la Nuit de La Photo et en collaboration avec Payot Libraire.
Prix d’entrée : 15 CHF | Membres du Club 44 : entrée libre
AVS, AI, chômeurs : 10 CHF | étudiants, apprenants : 5 CHF
CarteCulture Caritas et carte Avantages Jeunes : réduction de 5 CHF
AG culturel : entrée libre
Michel Poivert a fondé la chaire d’histoire de la photographie à la Sorbonne. Ses travaux portent notamment sur le photojournalisme. Il a consacré plusieurs ouvrages et expositions à l’œuvre de Gilles Caron (1939-1970), dont “Le conflit intérieur”.
Alexandra Baumgartner examine dans son projet «How like a leaf I am» les enchevêtrements des vies humaines et végétales ainsi que notre responsabilité collective dans le déclin rapide des écosystèmes. Portant son regard sur le monde des semences, elle s’intéresse à la gestion de l’agro-biodiversité : des initiatives agricoles aux efforts dynamiques et communautaires de conservation des semences en passant par les programmes de sélection participative. Ce faisant, la photographe recherche des pratiques et des outils aptes à relever les défis gigantesques de la sécurité alimentaire mondiale, des changements climatiques et des monopoles des semences. A la fois poétiques et guidées par sa recherche, ses images sont imprégnées d’un sentiment de tristesse troublant face à la perte de la biodiversité. Elles se relient étroitement à un plaidoyer convaincant en faveur d’un changement dans notre comportement et nos relations à l’environnement.
Avec le soutien des Cantons de Lucerne et de Zoug. En partenariat avec la Nuit de la Photo à l’occasion de sa 10e édition.
Prix d’entrée : Entrée libre.
Alexandra Baumgartner a étudié à l’École d’art et de design de Lucerne après avoir obtenu une licence en études du Moyen-Orient et en histoire de l’Université de Zurich. Elle utilise la photographie comme un outil dans sa pratique de recherche et se concentre sur des projets à long terme. La maquette de «How like a leaf I am» a été finaliste du Unseen Dummy Award 2019.
Yann Amstutz
Sylvie Perrinjaquet • Fernand Cuche • Laurent Kurth • Denis de la Reussille
Charles-Frédéric Ducommun