Sexe et politique dans le nouveau spectacle américain
Le journaliste Frank Jotterand (F.J) partage son expérience de quelques mois dans le monde du spectacle américain. En introduction, il expose son ressenti d’une soirée passée dans une église méthodiste à New-York dans laquelle les acteurs partagent avec le public une adaptation non-conformiste d’une oeuvre d’Euripide. En effet sexualité, politique et religion sont omniprésents font partie intégrante de la pièce mais aussi de l’histoire du théâtre américain. [00:02:37]-[00:10:00]. Pour F.J. voici dans les très grandes lignes, le processus qui a permis la présentation d’une telle pièce. La conquête de l’ouest, la guerre de sécession et la volonté des bourgeois de villes de provinces d’avoir leur propre théâtre, ont contribué à donner une identité au théâtre américain du début du vingtième siècle. Tennessee Williams introduit dans son oeuvre une approche psychanalytique, freudienne, de la sexualité de ses personnages. La crise de 1929 a eu entre autre comme conséquence la création de ligues ouvrières avec un grand nombre de troupe de théâtre propagandistes. Durant le Maccarthysme, le théâtre adopte une position critique, immortalisé par les sorcières de Salem d’Arthur Miller. Lors des marches de Martin Luther King et à celles en faveur de la paix au Vietnam, des troupes de théâtre se sont mêlées à la foule pour donner une ampleur plus dramatique au mouvement de contestation. Un théâtre "noir" revendicatif, qui se veut décolonisateur en matière sociale, apparaît également. John Cage introduit le phénomène du Happening qui consiste à la participation collective dans l’oeuvre. Il ne s’agit plus de jouer son rôle sinon de le vivre. La troupe de théâtre expérimental : le Living Theatre laisse place à l’Open Theatre de Joe Chaikin, Une institution dans laquelle l’interprétation est encore plus épurée, corporelle, libre et improvisée.
